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服裝設計師和藝術家擷取靈感的方式，也許有著共同之處，流行產業的本質就是瞬息萬變，跟藝術的亙久本質，在文化上是不同的論述。但，時尚有著自己所謂的藝術化體制，設計師的作品呈現必須富有創造力和話題性，同時必須讓它們被銷售出去，因為濃厚的商業定位，讓時尚總是登不上博物館級的殿堂。
有許多設計師認為服裝設計是一種行動藝術表達，但往往被當作藝術範疇裡最低階的層次。「從做服裝這個不起眼的地方出發! 」Yohji Yamamoto 山本耀司認為，時裝是將不可言傳的東西用最直觀的形式表達出來的一種藝術。Karl Lagerfeld 卻說 :「設計師最大的迷思就是想成為藝術家!」
即使當不了名流千史的藝術家，上一世紀偉大的服裝設計師，他們的名字卻能夠通過引入新的剪裁、輪廓和運動形式來改變社會，其創作甚至成為今日設計師，以引發爭議的挪用藝術，作為二次創作的靈感。
「經典」非關卻也殘有過時流行維度留下的餘溫，透過所謂不褪流行的設計，獲得不同世代的青睞。這些經典款式違背了流行瞬息萬變的原則，時間對它們來說，反而是創造傳奇的利基點。
那些蔚為流傳的「經典」創作，含括了 Chanel 的 2.55 包和黑色小洋裝、Burberry 的格紋圖騰和風衣、LV 的monogram 圖騰和行李箱、Hermes 的柏金包和皮革製品、Prada 的尼龍包以及最具當代女性精神象徵 YSL 的 Le Smoking (吸煙裝)和 Dior 的 Bar Jacket ……等。
這些經典作品的共同特色就是 — 簡約務實的設計。沒有浮誇的線條與輪廓、沒有過多的贅飾、色彩也多是單一樸實，更強調的是縫製工藝的精緻度和高質量的面料，魔鬼就藏在細節裡。
當代可以是當下，或是從過去某個世代直到今日，不論時空如何轉變，這些「經典」款式皆可順應當代美學，低調卻又無法忽視的存在。
如今，對於許多新興設計師來說，該停止僅是無休止的回收過去的流行，以及僅創造出紅極一時的爆款，如何創造出屬於這個世代的經典，讓時尚產品沒有賞味期限，不再受限於「流行性」和「季節性」，讓人們願意「穿得更久」，才是最值得思考和嘗試的挑戰。
向「經典」致敬，不如自己創造「經典」!
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