WEIYU HUNG以荷蘭做為品牌根據地,「永續、工藝精神、社會關懷」三大價值深植於品牌之中。有感於過季的樣衣違背設計師創造服飾的初衷,WEIYU HUNG製作服裝的流程完全不添加新料,全面採用紡織廠剩餘面料及二手服飾,而每季的廢棄面料也經常帶給設計師洪威宇不同的設計靈感。
品牌的另一項特色為南島語族的樹皮織布,透過槌敲與水洗將構樹皮製成面料,藉由服裝的媒介乘載傳統工藝。除了從材料端落實環境與文化的永續,洪威宇認為人與社會層面的永續也相當重要,因此品牌長期與社福機構合作,透過教導院生簡單的紡織技藝,協助他們重拾自信。
洪威宇認為一個永續時尚品牌,不應該滿足於材料端的永續性,還應該更進一步看見人、文化、整個社會發展的問題,我們應該先了解「我從哪裡來,應該往哪裡去」,看清楚努力的目標,才有可能真正實現永續。
非常永續十問
1. 用一句話形容你的品牌
永續、工藝精神、社會關懷。
2. 什麼契機讓你開始關注永續,決定投身永續時尚?
我認為設計師的愉悅感在於,衣服設計出來後有人穿上它,實際被穿著在生活當中,不是單獨在於T台的展示。
但我察覺到過季的樣衣一直在工作室堆積,數量愈來愈多,卻是沒有人去穿著、給予服裝生命,對設計師而言是非常可惜的一件事。因此,我慢慢開始關注「可持續時尚」,2016年那季起我做了一些新的嘗試,開始思考如何透過升級再造、二手衣重製解決這些問題。
3. 品牌的「永續」方法和最值得一提的技術門檻為何?
我們品牌的面料都是來自於剩餘布、廢棄布或者二手衣物,另一個與工藝相關的是樹皮織布,樹皮織布是一個南島語族的傳統工藝,與可持續時尚的連結點在於,透過槌敲與水洗將構樹皮製作成面料,這是我們與其他品牌做的不一樣的點,我們透過樹皮織布的工藝精神作為可持續性時尚之間的橋樑。
大部分品牌在談可持續性時尚時,是從材料端著手,但對我們而言,文化、人文方面的可持續時尚也是非常重要的,人與文化也需要一層層的滾動,去達到可持續性。 我們長期和荷蘭的一個社福機構合作,透過教導他們手工藝,如勾針、棒針、基礎刺繡等,讓他們重新回歸到社群。
4. 此次展覽服裝系列背後的故事、靈感?
這個系列做的是鄂圖曼土耳其時代的女性服飾,這個時代的特色是土耳其當地、伊斯蘭文化結合西方主流藝術輸出,例如大量的花卉、歐洲當時流行的蕾絲花邊、荷葉邊裝飾,結合當地的服裝美學、傳統袍掛形式的服裝結構,去形塑鄂圖曼土耳其時期的服裝,因此我覺得這個時期特別有趣,是一個東西文化交流的狀態,我們也從中獲得了很多想法。
回歸到我們品牌本身,我們在做是鏈結東西的文化、創造新的服飾美學,與鄂圖曼時期是比較像的,此系列靈感是從那邊來的。
此次展覽系列「Woman in the Poetry」製作了鄂圖曼土耳其時期的女性服飾,該時期的服裝呈現東西方交流的狀態,而WEIYU HUNG也致力於連結東西方文化、創造新的服飾美學,因此有了此系列之發想,設計上則結合緹花、針織與抽縐等不同的⼯藝詮釋出遊走古今的風貌。
PHOTO : Achang Chang